La servilleta de Picasso

ANÁLISIS DEL DOCUMENTAL

LA SERVILLETA DE PICASSO

La servilleta de Picasso es un documental que trata el arte y como tiene relación con la política y con la sociedad. Dependiendo de los acontecimientos sociales que aparezccan, los artístas son capaces de crear un arte diferente. Como bien transmite el documental de la servilleta de Picasso, la crisis del 29 genera un arte diferente al actual, ya que con la situación política y social de esa época se transmitían opiniones o sentimientos pero de forma abstracta, es decir, a través de la pintura.

Se contaba con una sociedad donde dominaba la población agraria, por lo que se crean clases de alfabetización, misiones pedagógicas, y se daba acceso a la cultura a los individuos que no podian acceder a ella o que les resultaba más costoso. Esto se hacía mostrando obras de los museos para de esta forma instruir a la población. Una obra fundamental para este autor y que el documental muestra es el Guernica de Picasso, una obra que representaba la libertad del pueblo, dejando  a un lado  las armas y la represión impuesta.

Por todo esto, me gustaría hacer una diferenciación por lo que se entendia antes por arte o se consideraba arte y por lo que se considera ahora. El arte, como se ha podido observar tenía gran influencia y dominio sin necesidad de expresión hablada, lo que conlleva a que los estamentos se busquen sus continuas estrategias para que el dominio quede en su poder. El arte, antiguamente, se consideraba como algo cultural, artístico o simbólico, algo que los artistas realizaban por amor al arte, como el dicho afirma, sin embargo, el arte actualmente se entiende como forma de conseguir poder, como un bien económico dejando al margen la parte cultural de la que hablaba anteriormente. Simplemente el arte es una forma de reivindicación que ha cambiado y que ha dejado de valorarse como tal para ser una fuente económica y de reconocimiento personal y social.

Enfoques y experiencias internacionales de acción comunitaria

LA PRÁCTICA DEL TEATRO -FÓRUM


Este texto nos cuenta diferentes experiencias y enforques internacionales de acción comunitaria, empezando con la práctica del teatro-fórum. El grupo comunitario Marias do Brasil. El teatro-fórum en las actuaciones con grupos comunitarios plantea sus experiencias. Los juegos y ejercicios que se describen forman parte de un trabajo preliminar. Su objetivo es doble, por un lado se plantea romper los mecanismos de la expresión corporal y emocional y los sentidos para sensiblizar la percepción de todo lo que rodea al individuo.
La primera parte consistia en ejercicios y juegos en categorías de estética del oprimido. El trabajo preparatorio consistia en:
-          Sentir todo lo que se toca
-          Escuchar todo lo que se oye
-          Activar los diferentes sonidos en dos ejercicios
-          Ver todo lo que se mire
-          La memoria de los sentidos

La segunda parte se construía con juegos teatrales y como contenido de los textos del grupo, los participantes tenía derecho a usar las palabras y el propio cuerpo de la forma que les conveniese, a tráves de varias técnias: sin palabras, en silencio y por medio de relatos individuales. En el proceso de creación de las obra para el teatro-fórum es, a través de la participación en la que cada uno expresa su opresión, la composición colectiva de algunas experiencias y la voluntad de intentar hacer algo con eso. Una parte del tiempo lleva a la lluvia de ideas y tras la elección serán presentadas bajo construcción de una obra. Es necesario tener conocimiento del deseo del protagonista, definir la situación y traducirla a la escena. Los ensayos se llevan a cabo y se evalúan con la puesta en escena de cada personaje individualmente, y luego en grupo para introducir las correciones necesarias. Al final de la sesión de teatro-fórum, los actores evaluán entre sí para ver si han conseguido estimular la participación del público y si han conseguido la activación del espectador. El primer espectáculo supuso entre 200 y 240 trabajadoras, se abordaron sus historias, su infancia, el momento en el que se fueron de casa de sus padres... El texto tiene una dimensión humorística y dramática. El lugar de presentación habitual es la calle y el montaje de obras y vestuario lo elaboran los participantes.


GRUPO COMUNITARIO: MARIAS DO BRASIL

Actualmente el proyecto de las Marias cuenta con el apoyo del Sindicato de Trabajadoras Domésticas, con la realización del teatro-fórum Lesgilativo. El análisis de los relatos del grupo comunitario de teatro-fórum Marias do Brasil son importantes para comprender los logros y los cambios ocurridos en la vida de este grupo comunitario a través de su participación en el CTO, en actividades teatrales como la técnica del teatro-fórum. Sus componentes son algunas de las muchas mujeres que han emigrado de las zonas rurales hacia las grandes ciudades  para encontrar un trabajo estable. La explotación y violencia infantil y la violencia doméstica también se señalan dentro de una familia. El teatro surge como una oportunidad de vivencia y adquisición de nuevos conocimientos, de tener momentos de ocio, sueño y alegría, de compartir y vivir con otras compañeras historias de vida semejantes. La satisfacción personal con la imaginación y ayudar a vencer la timidez y el miedo a la vida.

Centros cívicos y servicios de proximidad

CENTRO CÍVICOS Y SERVICIOS DE PROXIMIDAD


El texto nos habla de las tipologías y trayectorias de los equipamientos en Europa y en España, y los contextos europeos de las políticas de proximidad de la década de los setenta: centros cívicos, centros de Arte Comunitario, casas de cultura y universidades populares que seguian cuatro tendencias:

-          Albergar la prestación de servicios de proximidad en la esfera de los servicios personales, la producción del bienestar, el desarrollo comunitario...

-          Orientación de las infraestructuras hacia la promoción del asociacionismo y el desarrollo de la participación ciudadana.

-          La formalización y visualización de los procesos y estructuras para la descentralización.

-          La implementación de políticas de democratización de la cultura y de democracia cultural inscritas bajo advocaciones de signo diverso.

Se ensaya un panorama de los equipamientos de proximidad, investigación empírica de reducidas dimensiones, abordado desde la triple perspectiva tipológica, cronológica y geográfica. Se constituyen las políticas públicas como objeto de llevar a cabo sus intervenciones, las políticas educativas mediante escuelas y las politicas sanitarias mediante hospitales. Los equipamientos de proximidad tienen referencias históricas, siendo un indicador imprescindible y rotundo de su poíticas. Los equipamientos más allá del tiempo y del espacio, abordan la reflexión sobre el papel de la cultura y la educación como vehículo para la cohesión social y nacional, modelos de equipamientos de proximidad. En España empezo a verse la educación popular a finales del s. XIX, casas de cultura, teleciudades y las aulas de cultura cuyo objetivo era ser centros de convivencia y de difusión cultural, constituidas por entidades públicas o privadas. Los equipamientos de proximidad se constituyen en momentos de transformación profunda de las relaciones entre la comunidad y sus instituciones y los equipamientos de proximidad asociados a políticas sociales sobreviven mejor que aquellos que tienen que ver con las políticas culturales. Las póliticas fundamentales de referencia son de lo social, educativo, cultural y de lo político, siendo los modelos básicos. En la encrucijada entre lo social y educativo, las Universidades Populares, las actividades de apoyo y reciclaje profesional y ofertas de ocio y tiempo libres, son creadas siempre a partir de propuestas educativas. Entre lo político y lo social se encuentran los centros cívicos que es una herramienta descentralizada y participación ciudadana, reducir distancias entre las instituciones y la comunidad. Compartían sus instalaciones con una más o menos amplia gama de servicios sociales, educativos y culturales.

Algunos elementos para una geografía de la proximidad en España  son:

-      La dimensión poblacional no constituye un factor básico de la planificación.

-      Existe una tendencia de concebir el equipamiento como un contenedor, conlleva un largo camino desde el trabajo y ser muy activos.

-      Las casas de cultura, la difunsión cultural, participación ciudadana y el desarrollo comunitario.

-      Los centros cívicos equipamientos polivalentes con un programa integrado de servicios culturales, educativos, sociales y de participación ciudadana.

El texto se centra en los centros cívicos como experiencia compartida, que provoca en las ciudades una auténtica red colectivizadora en el territorio, es decir, una dimensión colectiva de la ciudad. La plaza pública ha cubierto el centro cívico en un auténtico hervidero de ideas y de propuestas, siendo un punto de intercambio de experiencias. Esté es el sentido abierto y plural de la red de centros cívicos. Cabe mencionar que la administración se los “zampó” con su hambre de burocratizarlo todo, perdimos todos. Los centros cívicos funcionaron bien hasta mediados de los ochenta, convirtiéndose en fábricas de talleres con unas cuotas módicas. Así se reconvierten los centros cívicos en centros culturales. os ciudadanos abandonaros los centros cívicos por la no preocupación de sus cosas, vidas íntimas y comunes. Por último, el texto menciona que aparecieron de nuevo las asociaciones que empezaron a enamorarse, colarse, meterse e infiltrarse en los centros cívicos, para impulsar una nueva dinámica a los centros cívicos.

Acciones pedagógicas en organizaciones artísticas y culturales

 CULTURA Y EDUCACIÓN, ¿UNA EXTRAÑA PAREJA?


Este texto habla sobre políticas culturales y políticas educativas y destaca la primera constatación, educación y cultura como dimensiones operativas, en términos individuales o colectivos de los procesos de construcción del conocimiento. Las políticas educativas son antiguas, mientras las culturales nacen con el bienestar. El establecimiento del Estado moderno común con el nacimiento de las políticas educativas y de las primeras políticas culturales. La primera generación de políticas educativas y culturales se dan para la intervención y la eficiencia, atención y rendimiento de los recursos existentes. El impulso básico del bienestar y de sus políticas está cifrado en un nuevo rol del Estado concebido como prestador de servicios públicos cada vez más amplios a segmentes de la población cada vez más numerosos. Por tanto, la noción de servicio público, en el marco de las políticas educativas da pie a un nuevo paradigma de intervención:

-          La formación: concepción de la escuela como un verdadero centro de recursos para la formación de las personas, lo primordial es transformar la cultura en un servicio público accesible a la población, proporcionándole recursos a la población para que la apropiación de la oferta cultural sea satisfactoria.

-          Re-escribir Estado, sociedad y mercado: el Estado como un nuevo rol cada vez más va a ser la creación de condiciones para la interlocución entre todos los agentes convocados al proyecto de lo público.

El autor nos expone una serie de ideas para el entendimiento del  concepto de sociedad de conocimiento. Por un lado, se trata de la razón por la que nunca la cultura tuvo antes tanta importancia, contrasta con la excentricidad cada vez mayor de las cofradías tradicionales delsector, se desvela como un poderoso y nuevo rey, nadie dura de la cultura de la riqueza, políticas culturales comienzan a crearse en otra parte y por último, trabajar por una creación sostenible y trabajar por una coidadaníia culturalmente activa. Nos da su punto de vista de que les ocurre a los ciudadanos y lo que deberían de hacer, que es trabajar por una ciudadanía culturalmente activa. El autor también nos expone algunas asignaturas pendientes para empezar a llevar a cabo y trabajar con ellas.

-Educación de adultos: tallerismo acabó siendo un recurso barato para que los espacios de proximidad fueran tirando o simulando una vida mejor. El reto será avanzar hacia la configuración de un sistema de formación continuada para las personas adultas.

-Educación artística

-Enseñar a leer todavía como reto, un desafío común fundamental tanto para las políticas educativas como culturales.

-La cultura científico-técnica como dimensión pendiente orientada para el pensamiento ecológico, el debate en torno a las biotecnologías y la cibercultura.

-La extensión universitaria, papel cultural de las universidades.

- Un lugar para la educación y la cultura en las políticas activas de la juventud.

-La dignificación de la cultura escolar, más allá del simulacro.

-Nueva generación de espacios para la educación y cultura.

ALGO MÁS QUE ESCUCHAR UNA VISITA. PROYECTO EDUCATIVO DE ARTIUM

Esta parte del texto nos habla de que tdos no partimos con las mismas bases, el arte contemporáneo tiende a ver al espectador como algo que no tiene en cuenta, trabajamos para cambiar esto y hacerlos “estar al día” mediante el contacto con la realidad, atentos y sensibles. Nos llevan a conocer todos nuestros públicos, presentar propuestas y estrategias de acercamiento. ARTIUM (centro-museo vasco de arte contemporáneo) dedicado a difundir el arte de nuestro tiempo mediante la exhibición de sus fondos, la organización de exposiciones temporales, aprender participando, como mediador entre público y museo, creación contemporánea a los ciudadanos, de facilitar el acceso  a todos los sectores de la sociedad. Organiza y ofrece diversos programas educativos que se adaptan a las necesidades e intereses del público, la metodología adecuada está basada en participación, diálogo, descubrimiento, descripción, discursión. Son aportaciones individuales de cada persona las que nos interesan algo de interés, aprendiendo de este modo conocimientos.

Greenhill nos expone que el aprendizaje es más eficaz si se estimula con acciones seguidas de momentos de reflexión y de análisis. Recordamos más cuando hacemos y decimos. El objetivo principal es que el público disfrute del momento, aprenda con la experiencia de visitar el museo y tenga ganas de volver. Pfenninfer nos dice que entender el museo como infraestructura educativa, como espacio descubrimiento, como un lugar cercano en el que se puede tener experiencia agradable. Se han diseñado varios tipos de programas:

- El autobús de ARTIUM, presentan al museo de forma diferente haciendo visitas a centros escolares, centros cívicos, de cultura, ayuntamientos, asociaciones y otros colectivos.

- Programas escolares dirigidos a todos los alumnos y alumnas de los distintos niveles educativos. Se adaptan al nivel y a los intereses del grupo, dirigidas a todas las asignaturas y como forma de acercamiento a través del arte contemporáneo como una forma de acercamiento a otras materias. El educador es un facilitador de la conversación, fomenta la participación, aprovecha y canaliza las ideas, conceptos.

- Visitas guiadas, el educador realiza una presentación general del museo o una visita temática. Visitas guiadas informativas incluyendo alguna pregunta de carácter general. Posibilidad de participación petando la decisión del público.

- Visita-taller duración de dos horas todo tipo de público. En primer lugar el educador guía a familiarizarse con las obras al público y la segunda desarrolla el taller donde entran en contacto directo con los materiales.

- ATM- A tu medida utilizado como herramienta metodológica. La colaboración entre el educador del museo y el profesor es fundamental para conseguir los objetivos fijados por ambos.

- Durante cuatro sesiones, reunión de planificación (reunión con profesores, se presenta el programa, obtener información del grupo, principio del curso escolar para poder organizar los calendarios escolares). Pre-visita (presentación del programa del museo y del tema que se va a tratar.) Visita al museo (recorrido por las salas del museo y segundo actividad que permita tratar el tema desde otro punto de vista). Visita de seguimiento en el centro escolar (el educador se desplaza al centro con diferentes formatos que pueden ampliarse).

- Hay también programas para profesores. Se llevan a cabo de forma activa y participa, visitando la exposición, comentando y analizando las obras de arte, los procesos de trabajo de los artistas y los conceptos e ideas que pueden tratarse con los alumnos antes, durante y después de la visita.

Existen también pogramas para público general:

Familias: Se trata de visitas que se realizan los fines de semana, donde los niños van acompañados de sus familiares o amigos adultos, de manera activa y lúdica. Después de realizar la visita, el museo abre el camino hacia la participación en un taller, donde la familia elabora de forma libre y espontanea una propuesta artística. El objetivo principal de las actividades para familias es hacer del aprendizaje una experiencia compartida.
-         Aventuras para todos: se realiza una exploración, descubrimiento mediante la diversión de familiares y niños, ya que es una actividad que se hace en conjunto
-         Cuéntame: también están presente niños y adultos, donde se cuenta una historia, como puede ser un cuento clásico, infantil, una fabula, un poema, etc.
-         Mini ARTIUM: los niños y adultos descubren diferentes obras del museo y participaran juntos en actividades creativas.

Jóvenes: No existen ningún programa bien definido debido a la edad en la que se encuentran, los programas que existen se encuentran fuera del interés de los jóvenes.

¿Quedamos en ARTIUM?
Dirigido a chicos/as de entre 13 a 16 años de edad. Los jóvenes pueden conocer y experimentar de la mano de un artista diferentes medios artísticos. El objetivo principal es mostrar los procesos creativos.

Adultos: 


"Hablemos de arte". Se pretende mostrar el espacio abierto al dialogo, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los mayores y establecer un acercamiento al museo y a todos sus contenidos.

"Conversaciones con…". Este programa pretende fomentar el intercambio de ideas entre visitantes y artistas contemporáneos.

"Visitas guiadas gratuitas". El público acude de manera individual y el grupo se crea en el momento de la visita.

"Visitas concertadas". Visitas a grupos con cita previa en distintos idiomas. Pueden ser generales o especificas.

Otros programas:

"Talleres de verano". Dirigido a niños de edades comprendida entre los 6 y 11 años. Permite que los niños conozcan con detenimiento el museo con juegos, diálogos divertidos, etc.

"Talleres abiertos". Permite que niños y adultos puedan experimentar y crear sus proyectos artísticos. Actualmente, se pretende acercar este tipo de programa a (discapacitados, pacientes de hospitales, presos, extranjeros…)

Materiales y recursos didácticos en contextos comunitarios

LOS ENTORNOS VIRTUALES COMO HERRAMIENTAS DE ANIMACIÓN Y DESARROLLO SOCIOCULTURAL

Cuando hablamos de materiales didácticos para animación sociocultural en la sociedad red, ya que forma parte de la herramienta didáctica, debemos saber que está en constante evolución y es un factor determinante para cumplir funciones comunicativas. Un elemento metodológico en un proceso de carácter dinámico y aleatorio es la dinamización. La dinamización de procesos culturales compartidos en red y de generación de proyectos culturales colaborativos por parte de agentes que se encuentran, actuán y se estructuran en el ciberespacio. Posee elementos metodologícos que comparte con la animación sociocultural:

-          Comunicación interactiva
-          Participación en red.
-          Creacción de micropoderes
-          Creación de proyectos colaborativos.

Un entorno educativo se configura a partir de un espacio real o virtual compartido, una red de realaciones interactivas y unas vivencias experimentadas. El ciberespeacio son entornos virtuales que generan su actuación a partir de problemáticas o necesidades individuales o comunitarias.  La ciberanimación se basa en participación, la interactividad y la autoría compartida que esté ausente de dogmatismos y tecnologías de control no democráticas. El entorno virtual es una herramienta del movimiento cívico y vecinal de la ciudad de Valencia. La red de Xarop en cuanto cibercomunidad:

-          Arquitectura (software): ofrece noticias, agenda, acceso a publicaciones, creación y construcción de blogs y páginas web.

-          Estructura comunicativa: serie de herramientas para la comunicación unidireccional: tablón de anuncios, boletines electrónicos.

-          Instrumentos para la participación. La red cuenta con el equipo promotor perteneciente a la fundación Solidaritat i Progrés.

-          La creación de identidades compartidas. La red se estructura a partir de las identidades que configuran cada una de las entidades adheridas.

-          Impacto sociocultural.

MATERIALES DIDÁCTICOS Y SALUD. UNA VISIÓN DEL ESTADO DE LA CUESTIÓN

Cabe señalar la evolución del concepto de salud hacia un sentido positivo, es decir, entender el concepto como un sistema que busca bienestar y no sólo ausencia de enfermedad, teniendo en cuenta los aspectos subjetivos y los ámbitos psicológicos y sociales, además del físico.

VIDEOJUEGOS Y EDUCACIÓN NO FORMAL.

Un elemento que han considerado es el de utilización del aula digital dentro del espacio de comedor. El aula se instaló en el espacio de informática del a escuela. Nuestra presencia nos pone como objetivo la responsabilidad del aula y velar por las estrategias y dinámicas pactadas dentro del grupo de investigación. Como observadores participatnes nos encargábamos de la recogida de datos de cada una de las sesiones. El elevado número se hizo necesario establecer turnos por sorteo. Varias chicas prefirieron no participar, romper con el mito del jugador asocial y solitario. Jugar es una actividad social que forma parte de una red compuesta por personas, herramientas y tecnologías. Otro elemento es la utilización de talleres sobre videojuegos  que tratan de promover un uso responsable y un conocimiento más completo de la complejidad de un fenómeno cultural como el de los videojuegos. En estos talleres observamos y transmitimos a los participantes las numerosas posibilidades de interacción que proporciona el videojuego. Los videojuegos se convierten en laboratorios de experimentación emocional y social. Los adolescencetes y jóvenes los utilizan para experimentar emociones que puede ser controvertidas en la vida real, fortalecer vinculos sociales con sus pares y para estimular las redes de intercambio material y de conocimiento. El uso de videojuegos está relacionado con el juego de la discusión, la evaluación, la comparación, el intercambio, las relaciones sociales o la identdiad.

¡SOLO JUEGA! 

Lo que nos habla el autor en esta parte del texto es que los videojuegos tienen un papel importante en la representación imaginaria que niños, niñas y jóvenes hacen en la construcción de su ideología. El consumo de videojuegos ha dado lugar tanto a nuevas formas de socialización como a nuevos cógidos audiovisuales y estéticos. Debemos fijarnos en el papel del niño o la niña, la cual, queda reducida, en cualquier caso, al de un mero consumidor pasivo. Esto es una situación profundamnete injusta, pueden modificar o intervenir de una manera realmente significativa en los procesos, las estructuras o las instituciones que ellos mismos encarnan.

Un taller que nos expone es el de JustPlaylt que proponía diseñar un videojuego de manera colaborativa y creaban cuatro equipos de trabajo.

-          Equipo de simulación (definir el contenido y la forma narrativa del juego)

-          Equipo de avatares (definir la tipología y el diseño de los diferentes personajes que protagonizaban el videojuego)

-          Equipo de entrono (diseñar cuál sería el escenario en el que tendrían lugar la acción simulada del juego)

-          Equipo de jugabilidad (diseñar reglas y la mecánica del juego y cómo interacturían los jugadores con éste.)

EDUCACIÓN AMBIENTAL Y MATERIALES DIDÁCTICOS. UNA VISIÓN DEL ESTADO DE LA CUESTIÓN

Los participantes tenían plena autonomía durante el taller, poder comunicarse y organizarse para pensar, proponer, discutir, negociar y consensuar. El proyecto, llamado JustPlayIt Z tiene como objetivo la producción de un entorno inmersivo que permita a los alumnos crear mundos o ecosistemas reactivas. Todo el entorno posibilitara el trabajo en equipo y en tiempo real sobre los diferentes elementos del mundo reactivo.

Ciudadanía y educación social. Contextos y espacios profesionales.

La importancia de la educación social y acción educativa comunitaria en la ciudad el un factor que el texto destaca, comenzando por la exposición de que la cultura y la ciudad hace referencia en todo discurso educativo al desarrollo de la ciudadanía y favorecen la inclusión social, nos expone la ciudad como un espacio social donde nos educamos, y que debemos fijarnos en ella como un espacio de formación y transformación. La educación social debe trabajar desde las prácticas desde la animación sociocultural  y se convierte en un factor de inclusión, participación social y el desarrollo de las comunidades. Los indicadores socioculturales que nos permitirán establecer los objetivos deseables a largo plazo para el desarrollo de la cultura y la ciudadanía, estarán definidos por la cantidad y calidad de una red de espacios, instituticones y personas a partir de medios de información, instituciones y equipamientos inclusivos para la educación, espacios públicos abiertos y plurales, redes de asociacionismo y de cooperación intermunicipal. Vivir en ciudades pequeñas no tiene porque tener menos recursos, ya que todo municipio puede formar parte de las relaciones de intercambio.

Una vez expuesto el tema de la sociedad, el texto brinda el tema de la cultura como contenido educativo y las funciones y competencias del educador social en el municipio, separándolo en dos dimensiones: La dimensión social (contexto cultural de la eduacación) y la dimensión educativa (impulsar el desarrollo de individuos y colectivos y su participación en redes sociales amplias, incorporando la diversidad de sus formas de vida y de cultura). El objetivo educativo es la democratización de la cultura y de su difusión social, y lo que debe hacer la educación social es crear espacios en el municipio, promover y mediar entre los ciudadadanos y actuaciones para la formación y transmisión de cultura. Respecto al desarrollo local y procesos de participación ciudadana se afirma que:

-          La participación requiere de trabajo educativo que desarrolle un plan de participación

-          La participación social requiere de acciones educativaque consoliden la cooperación en todos los sectores de la ciudad

-          Tambien requiere de aprendizajes, trabajo en equipo y toma de decisiones y tener en cuenta que este trabajo educativo es a largo plazo.

La orientación de un proyecto cultural se realiza a partir de los objetivos a largo plazo, desde una perspectiva educativa. Tiene que tener en cuenta tanto la dimensión social y de participación como la dimensión artística y cultural propiamente dicha. El análisis del territorio implica la ubicación del municipio en su contexto inmediato, asi como el estudio de los itinerarios culturales en relación tanto a los municipios como a las ciudades más próximas.

Objetivos principales:

-          Definir las necesidades culturales, que atienda la diversidad de públicos y demandas de la población

-          Promover desde una perspectiva en red con los municipios cercanos del intercambio cultural

-          Favorecer la movilidad de los ciudadanos a los centros culturales de las ciudades próximas

-          Constituir un programa cultural capaz de articular el municipio como un centro de cultura

Elaborar un mapa cultural del municipio, desde el que conocer:

-          Patrimonio cultural

-          Red de equipamientos y recursos socioculturales

-          Los planes culturales municipales e instituciones que se desarrollan en el territorio

-          Las potencialidades y debilidades del territorio

-          Los centro de atracción cultural de las ciudades cercanas

-          Las demandas y necesidades de la población

El análisis estratégico puede ser a la vez cualitativo y cuantitativo y adecuar los objetivos del proyecto tanto a sus potencialidades como debilidades.

Datos cuantitativos:

-            Registro de uso de los recursos y equipamientos culturales y educativos

-            Asistencia a las actividades culturales y educativas

-            Numero de asociaciones.

-            Actividades culturales, educativas y sociales que se desarrollan a lo largo del año

Datos cualitativos:

-             Necesidades de la población

-             Actividad de las asociaciones y de su impacto en la ciudad

-            Conocimiento de los actores culturales

-            Problemáticas socioculturales existentes

Las ciudades pequeñas y los municipios en zonas rurales se encuentran en la necesidad de limitar su oferta cultural por razones económicas y de acceso a recursos materiales y humanos suficientes. Establecer objetivos prioritarios y poner en marcha un proyecto global de educación, significa un esfuerzo en la búsqueda de la financiación. La diversidad de los públicos suele constituirse como objetivo prioritario en todo proyecto cultural, esta diversificación se refiere a ámbitos artísticos, también al tipo de acción que se puede desarrollar a partir de ellos. Los centros polivalentes suelen ser una estrategia para posibilitar una oferta cultural plural en sus diferentes ámbitos, modelos y públicos y sostenida a lo largo de todo el año. Las asociaciones ocupan un desarrollo cultural de las ciudades y municipios y constituyen el primer impulso de la oferta sociocultural en la construcción de espacios de sociabilidad y convivencia en el municipio.

El papel del municipio se configura en tres líneas de actuación:

-          Potenciar el tejido asociativo de la ciudad y la participación de los ciudadanos en las asociaciones

-          Promover el desarrollo y consolidación de las asociaciones

-          Poner en marcha proyectos de coordinación entre el equipo municipal y las diferentes asociaciones,
asi como impulsar en el proyecto sociocultural del municipio.

La participación e implicación de las asociaciones en el proyecto sociocultural del municipio depende de la extensión y vitalidad del movimiento asociativo y de su apertura al conjunto de ciudadanos. El trabajo con las asociaciones deben tomar diversas formas:

-          La función principal de los responsables y educadores, es la de actuar de mediadores entre entidades y el conjunto de la población.

-          Coordinar las diferentes propuestas para garantizar la pluralidad de actividades.

-          Aprovechar al máximo los recursos ya existentes en el propio territorio y la de no duplicar la oferta social y cultural.

-          Desarrollar un proyecto municipal amplio e implicar a las asociaciones en su ejecución.

-          Los responsables y técnicos municipales asumen la planificación del proyecto y la responsabilidad global de su ejecución pero ceden parte de su desarrollo a través de concursos o  convenios a las asociaciones.

El objetivo es construir un proyecto sociocultural en el municipio a largo plazo en que todos los sectores puedan implicarse. La idea principal es considerar los servicios sociales, culturales y educativos que se ofrecen a la población y buscar la forma de hacerlos participes del proyecto global. La idea principal que estructura esta fase es que la visibilidad de un municipio reside en sus rasgos característicos y específicos, a través de su constante actualización y modernización. El patrimonio en el conjunto del proyecto cultural supone una tarea de recuperación y conservación acompañada de un trabajo de valoración y animación de la comunidad y el territorio que pueda implicar a todos los ciudadanos. La recuperación global conlleva también atender a la contaminación acústica de los locales y a la estética del conjunto de edificios donde se realiza la actuación. Por último, hay que tener en cuenta que todo proyecto sobre la cultura patrimonial se orienta, no solo a proteger los bienes del pasado, sino que también es una apuesta por aquello que será el patrimonio del futuro.

Para los municipios pequeños es difícil, desarrollar un programa cultural que abarque la pluralidad artística existente y de otro ofertado en sus tres dimensiones: difusión-creación-educación.

-         La difusión cultural: implica un programa anual estructurado y diverso. Esta tiene que ser global y a largo plazo para permitir una mirada de conjunto sobre la política cultural del municipio. Facilitar el acceso a una cultura de calidad supone dos movimientos:
*   Actividad del municipio: la promoción de las iniciativas que surgen del propio territorio y la participación en las redes de espectáculos culturales.
*   Actividad fuera del municipio, dos líneas; en primer lugar una coordinación intermunicipal y en segundo lugar, la programación de salidas.

-         Creación cultural: apoyar la creación en el propio municipio y su difusión al exterior. Disponer de espacios para la creación no significa contar con un equipamiento adecuado, sino también en la articulación de la relación de los artistas del municipio.

-         Educación cultural: a partir de la creación de escuelas y programas formativos para distintas edades en ámbitos diversos.

En las ciudades o municipios pequeños las salas de cine no suelen tener fácil su supervivencia económica. Promover el cine como cultura significa tener la posibilidad de acceder a un tipo de cine, de calidad a lo largo del año. La educación artística incluye la asistencia a eventos artísticos y la creación como experiencia individual y colectiva. La acción local, se desarrolla a partir de la realidad del municipio. También depende de su constante modernización y actuación, y de la capacidad de integrar en el proyecto cultural los cambios y transformaciones que se producen a lo largo del tiempo en el municipio.
Favorecer la diversidad es una apuesta de futuro para la vitalidad cultural y social de una ciudad, los lazos sociales se producen a partir de su incorporación a las prácticas cotidianas y habituales de la cultura de la ciudad, la cultura también representa la oportunidad para abrir el municipio hacia el exterior y promover el encuentro y el intercambio, el arte en la calle y en las plazas públicas constituye un buen ejemplo de ello, las actividades artísticas o la celebración de festivales temático, facilitan la promoción por lo distinto y desconocido, por último las tecnologías de la información y comunicación (TIC) son también una ventaja al mundo y sus formas de cultura.

Muerte y vida de las grandes ciudades

Apuntes de Jane Jacobs

En este texto se expone el punto de vista sobre la ciudad desde el punto de vista de Jane Jacobs en su libro “Muerte y vida de las grandes ciudades Americanas”. En este libro Jane Jacobs no utiliza tecnicismos para explicar su punto de vista, crea un discurso para que se comprenda de mejor manera. Las amenazas que Jane Jacobs veía en la dispersión territorial, en la segmentación de usos, en la primacía del vehículo privado, en la destrucción de barrios para la “modernización” de la ciudad, la inseguridad derivada de los usos segregados siguen siendo muy similares, este modelo de crecimiento urbano es ineficaz en nivel social, económico… y se están fijando otros lugares donde no es originario este tipo de métodos.

Jane es defensora de un tipo de vida urbana que garantice a las personas ciertas capacidades y elecciones. La libertad que concedía las ciudades ha dejado de ser una cualidad en nuestras ciudades y es algo común encontrarnos con cámaras de vigilancia en los espacios públicos y con una fuerte presencia policial para vigilar en los barrios con mayores índices de delincuencia. Además, en nuestras ciudades vemos que las personas que tenemos alrededor exponen un estricto control sobre la vida de las personas defendiendo Jane un modelo de seguridad basado en la confianza del vecindario, en el conocimiento mutuo. El civismo o respeto mutuo y el sentimiento de comunidad se genera a través de la creación de espacios donde la gente pueda compartir su tiempo y pensamientos, siendo importante la relación de las personas con el espacio público.

La autora hace una reflexión sobre urbanismo actual, reciente  y nos muestra que la ciudad o el territorio urbanizado segrega funcional, la dispersión y la desaparición de la complejidad urbana y arremete contra el imperio del coche en las ciudades, en las que la circulación de peatones y vehículos no motorizados queda supeditada a la circulación de automóviles privados. Arremete contra la simplificación que ha Le Corbusier de las calles, transformándolas en vías o cintas limpias sin obstáculos ni vida, por las que sólo discurren vehículos privados, desaparece el espacio público y por otro lado censura ideas, niega contactos efímeros, y se da entre poblaciones muy homogéneas. Expone ideas para volver a hacer ciudad desde el punto de vista donde es preciso luchar contra la ciudad del mando del más fuerte, donde las jerarquías sociales se imponen en el uso del espacio, mientras que las minorías son invisibles.

Jane también expone que todas las ciudades necesitan transformaciones, adecuaciones y mejoras urbanas así como viviendas diversas y asequibles, la construcción de la ciudad futura se ha de nutrir de diversidad y complejidad, de una práctica que incorpore múltiples variables de la realidad, basándose en un urbanismo de abajo a arriba.



USO DE LAS ACERAS:  INCORPORACIÓN

Este texto nos presenta una posición donde la etapa infantil está condenada a jugar en las calles de la ciudad, además, nos cuenta una historia real en la que Guggenheim estaba trabajando un film que recogía las actividades de un centro de cuidado diurno de niños, observó que a última hora de la tarde, la mitad de los niños salían del centro con evidente mala gana. Guggenheim decidió proceder a una urbanización próxima, alegremente en los que los niños volvían a los grupos de viviendas nuevas, con sus generosos patios de recreo, se topaban con un grupo de matones que los obligaban a vaciar sus bolsillos o les daban una paliza y estos siempre elegían su forma más segura de escapar a esta situación. Estos niños se sienten seguros y disfrutan de su vuelta a casa, observando que los patios de recreo eran aburridos y que tenían cierto parecido a los desiertos.

Otra historia entre bandas adolescentes culminó con la muerte de una muchacha. Los hechos ocurrían  en un parque y un espacio verde de una urbanización, las bandas callejeras libran sus peleas en lugares de recreo y parques, las mismas reglas de seguridad urbana y de vida pública urbana que se aplican a los adultos se aplican también a los niños, con la salvedad de que los niños son más vulnerables al peligro y a la barbarie que los adultos. En los terrenos de juego donde se habían perpetrado el nocturno crimen, las cosas también parecían haber vuelto a la normalidad, no todas las aceras de una ciudad están sometidas a una vigilancia, las aceras infrautilizadas no están sometidas a una vigilancia mínima necesaria para la educación de los niños.
En la vida real, los niños sólo pueden aprender de la vida en común de los adultos en las aceras de la ciudad, los niños de una ciudad necesitan una gran variedad donde poder jugar y aprender, practicar toda clase de deportes... Las bibliotecas acortan su horario, principalmente el de las secciones infantiles, las aceras son más interesantes conforme los niños van creciendo, todas esas actividades exteriores accidentales, pasear en grupo, los flirteos, las conversaciones, la mediación de fuerzas...



USO DE LAS ACERAS :CONTACTO

Las ciudades están llenas de gentes con las que es útil y divertido establecer un determinado grado de contacto, pero con las que no se quiere estar continuamente unida, es decir, "a piñón", y ellas tampoco quieren partirlo contigo. La ausencia de esta confianza es un desastre para las calles de una ciudad. Su cultivo no puede institucionalizarse. La vida pública y casual de las aceras está en relación con los otros tipos de vida pública. Los urbanistas suponen que las asociaciones urbanas de carácter formal surgen directamente del anuncio de unas reuniones, de la presencia de lugares de reunión y de la existencia de problemas de obvio interés público.

La intimidad es algo apreciado en la capital, en los asentamientos pequeños todo el mundo conoce tus asuntos. La literatura urbanística y arquitectónica trata el problema de la intimidad en términos de ventanas, panorámicas y trayectorias visuales. La idea es que si nadie puede cotillear el interior de la vivienda se mantiene la privacidad. Lograr intimidad ante una ventana es fácil, no hay nada mas que echar los visillos o cerrar persianas. Una vecindad logra un milagroso equilibrio entre la decisión de sus moradores de conservar su intimidad y su deseo de establecer diversos grados de contacto, esparcimiento y ayuda con los vecinos. Este equilibrio se compone de detalles administrados con la sensibilidad, lo importante no es la clase de servicio que los establecimientos prestan, sino el carácter de su propietario. Todo el mundo busca consejo y los respeta, porque son hombres y mujeres de sentido común y mucha experiencia.
Un concepto a tener en cuenta es el de cercanía, siendo esto una expresión que nos expone a compartir muchas cosas, algo que resulta destructivo en las ciudades. La obligación de compartir demasiadas cosas distancia a la gente. Cuando un área de una ciudad carece de vida de acera, los vecinos tienen que ampliar sus vidas privadas si quieren tener algo que se parezca a un contacto equivalente con sus vecinos. La acera ha sido ensanchada y pavimentada con gusto, se ha conseguido reducir el tráfico rodado por la calzada, se han plantado árboles y flores... Muchas de las cosas que suceden en esta acera sin vida ciudadana y pública suceden a veces en urbanizaciones de clases medias tipo Ciudad Jardín. En las capitales lo corriente es que de ahí no resulte nada. En las áreas urbanas que carecen de una vida pública natural y casual es normal que los vecinos se aíslen unos de otros hasta extremos fantásticos. La estructura social de las aceras depende de lo que podríamos llamar personajes públicos autodesignados. Un personaje público es cualquier persona que mantenga un contacto frecuente con un amplio círculo de personas lo suficientemente interesado para convertirse en personaje público. La mayoría de los personajes públicos de las aceras suelen aposentarse en lugares públicos, estos son los personajes públicos básicos.
Entre los personajes públicos anclados en las aceras y esos otros personajes públicos deambulan por las mismas para la aparición de otros personajes públicos más especializados, estos personajes públicos no se limitan a enterarse de las noticias y difundirlas después al detalle, ponen en contacto también a unos con otros y así difunden palabra al por mayor. La eficacia de los personajes públicos de las aceras puede declinar si se les encarga demasiado.  El contacto público en las aceras y la seguridad pública de éstas pueden incidir la segregación y la discriminación racial. Construir y reconstruir grandes capitales con aceras inseguras y cuyos moradores sólo tienen la alternativa de compartir mucho o nada, puede hacer muchísimo más difícil a las ciudades americanas la tarea de eliminar la discriminación

El espacio público como ideología

La noción de Espacio Público se ha ido desarrollando de manera continuada, ya en la década de  los  70 empezaba a deslumbrar este término, aunque su presencia era muy escasa. En el caso de que se tuviera en cuenta el espacio público tenía que ver con la calle, también denominada espacio social, común, colectivo, etc. La definición de espacio público que se expone en la obra de Erving Goffman es muy clara: aquellas áreas de una ciudad a las que, en general, todas las personas tienen acceso legal. Con esta definición se hace referencia a las calles de la ciudad, parques, lugares cómodos públicos...

Existen otras líneas de definiciones acerca del espacio público propia de la filosofía política y que remite a un determinado proceso de constitución y organización del vinculo social. En este caso, el espacio público se asocia a esfera pública o reunión de personas particulares que califican el ejercicio de poder y se pronuncian sobre sus asuntos referentes a la vida común, sin embargo, ninguna de las menciones que se han ido dando sobre el espacio público tiene que ver con las de la actualidad. La definición más cercana que se puede establecer desde hace tres décadas ha sido la de espacio público como conjunto de lugares de libre acceso y la del espacio público como ámbito en el que se desarrolla una determinada forma de vinculo social y de relación con el poder.

El concepto vigente de espacio público quiere decir algo más que espacio en que todos y todo es perceptible y percibido, el espacio público se identifica, por tanto, como ámbito de y para el libre acuerdo entre seres autónomos y emancipados que viven. El ciudadano entiende la democracia no como forma de gobierno, sino mas bien como modo de vida y como asociación ética, la política desde ese punto de vista, no solo media, sino que conforma o constituye la sociedad entendida, como la asociación libre e igualitaria de sujetos conscientes de su dependencia unos respecto de otros y que establecen entre si vínculos de mutuo reconocimiento.

Antropología Urbana

Según Ianni, (1999), ve a la ciudad como un espacio de privilegio de la geografía, la historia, relaciones sociales del individuo y colectividades del juego de las relaciones políticas, económicas, etc. La centralidad de la ciudad se puede centrar en el ámbito político, económico y cultural, sin embargo sus funciones son diversas y múltiples. La ciudad se trata de un espacio global donde se puede ejecutar numerosos actos que suponen el beneficio para la ciudadanía. La ciudad se vincula con una visión más conmovedora, es un visión paradójica, en la cual, se ve como un fenómeno imprescindible pero al mismo tiempo posee una carácter parcial único.

En los centros urbanos se da una doble dirección, por un lado se están generando nuevas formas de solidaridad e identidad y por otro lado las nuevas generaciones están creando unas nuevas culturas alejadas de las memorias coloniales y de las ficciones nacionalistas. Destacan ciudades como Londres, Los Ángeles, Shangai en donde se está generando una brecha entre el espacio nacional y sus centros urbanos.

Algunos autores ven a la ciudad como un punto de pensamiento, así pues el autor Seta Low dice que es una obligación teorizar sobre la ciudad para poder comprender este cambiante mundo postindustrial, capitalista o postmoderno. La ciudad no es el único lugar donde estudiar tales problemas pero si donde pueden ser mejor comprendidos. Establecer una definición de ciudad clara y precisa supone un gran problema ya que existen muchas y variadas para establecer una definición que pueda abarcar todos los aspectos que confluyen en la ciudad. La definición de la ciudad va cambiando con el paso del tiempo, la definición que dio Wirth sobre la ciudad de Chicago hoy en día se podría como catalogar como inexacta porque este autor lo consideraba como el asentamiento relativamente extenso, de individuos socialmente heterogéneos. Esta concepción ha resultado tener numerosas críticas ya que no tienen en cuenta los procesos sociales que resultan tan impactantes. Por otra parte el autor Eduard Soja comienza su exploración del nuevo proceso de urbanización destacando que se está produciendo un profundo cambio en la forma en la que pensamos las ciudades y la vida urbana. A diferencia con lo que ocurría hace poco, la ciudad contemporánea parece haberse despegado de su especificidad espacial, otro rasgo a destacar en el proceso de transición posmetropolitano es la implosión y explosión simultanea de la escala de las ciudades.


La conclusión que expuso Soja en su exploración es la que la postmetropolitana puede representarse como un producto intensificado del proceso globalizado a través el cual lo global se localiza y lo local se globaliza, es indiscutible el cambio que han ido sufriendo las ciudades tanto físicas como teóricas. Una buena plasmación de este hecho lo especifica Cahen diciendo de la gente “modela la ciudad a través de su ingeniosidad cotidiana”. Sobre la  expansión de las redes y agrupamientos sociales  han surguido cambios y se manifiestan de la siguiente manera: la desaparición de las grandes aglomeraciones fabriles; la destrucción del desempleo de las viejas estructuras de solidaridad e identidad de clase, al tiempo que el trabajo deja un vinculo importante de unión entre mucha gente. La cuestión urbana ha supuesto una nueva forma de dualismo urbano, y ha sido señalado por diversos autores.
La ciudad dual de Castell es una realidad variopinta. Por un lado la degradación y el condicionamiento de la fuerza de trabajo configuran una serie de comunidades socialmente discriminadas, que nutren las filas del empleo informal. Es importante tener presente dos cosas: por un lado el actual reforzamiento de los ámbitos locales de actuación y el nuevo protagonismo de las ciudades, que constituyen hoy en día espacios estratégicos en la representación y la gestión política; por otro, el papel de la política como factor de transformación de las situaciones de exclusión y desigualdad existentes en el mundo.
Sabemos que la diversidad, o si quiere la multiculturalidad es u fenómeno expansivo en las urbes contemporáneas que aparece con toda su variedad y fuerza en las megalópolis. La incorporación de derechos ciudadanos, al igual que su reivindicación o defensa activa, no solo supone el establecimiento de procesos de democratización política, de modernización económica y educativa, sino que implica también una cierta democratización de la interacción social y de todos un proceso de apropiación de valores tales como responsabilidad ciudadana, confianza social, etc.

Existen distintas imágenes de ciudades que se resumen en, la ciudad étnica, ciudad dividida, ciudad generizada y la ciudad contestada. A estas imágenes se añade otra más denominada ciudad ritual.

La ciudad étnica debido al mosaico de grupos étnicos que conviven en las ciudades. Un ejemplo se encuentra en Miami en la cual se encuentran distintas etnias competitivas como blancos, haitianos y cubanos. La ciudad dividida, en ella se destaca el conflicto y la violencia racial, existentes en Europa y especialmente en Norteamérica. La ciudad generizada, se percibe como un espacio masculino, donde mujeres, niños y los pobres, todavía no han alcanzado la plena ciudadanía ya que no disfrutan del pleno y libre acceso a todos los espacios de la ciudad, sino que sobreviven en los intersticios de esta. La ciudad ritual, a veces se encuentra limitada en barrios lo que supone reforzar la identidad de la gente del barrio.
Se han añadido tres nuevas imágenes que permiten resumir el interés por el impacto de los procesos económicos en la ciudad; ciudad desindustrializada, la ciudad global y la ciudad informacional.
La ciudad desindustrializada, que ilustra el deterioro que ha ido sufriendo la ciudad debido al cierre de las industrias, espacio donde trabajaban hombres y mujeres. La ciudad global las urbes han experimentado masivos e importantes cambios en su base económica, su organización espacial y su estructura social. Dentro de cada país, la arquitectura de redes se reproduce en los centros regionales y locales, de tal modo que el conjunto queda interconectado a escala global. La ciudad informacional, se trata de una ciudad dual en la que el espacio de los flujos se opone al espacio de los lugares. Lo que caracteriza a este tipo de ciudad es por “estar conectada globalmente y desconectada localmente: tan desconectada en su interior de las poblaciones locales que, son funcionalmente innecesarias o perjudiciales socialmente.

Identidades en movimiento

Emigrar, despedirse, cambiar, es aprender a vivir. Y aprender a vivir es también descubrir que en este mundo hay más lugares, más historias; es aprender a vivir en otra parte con lo que eres, con lo que fuiste, con lo que sabes y con lo que sabes que ignoras. Aprender a vivir es vivir con otros que no son tú, que no saben lo que tú sabes, que no creen lo que tú crees, que no conocen lo que tu conoces y que no quieren lo que tú quieres. Aprender a vivir es dejar de pensar que sólo tenemos un lugar en este mundo, que sólo somos parte de una historia, de una verdad, de un camino, de una tierra y un destino. Aprender a vivir nuestro presente es adquirir conciencia de su historicidad, es aprender a movernos en la diversidad, aprender a nombrar la diferencia y a reconocer nuestra originalidad.

Julieta Piastro.